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惟妙惟肖的《牧童晚归》，形象逼真《蛟龙出海》，色彩靓丽的《双鱼戏水》，出乎意料，这一幅幅犹如彩色浮雕的精美作品，竟是几位米塑工艺师用传统米塑工艺创作的米塑画。
温州米塑又称“粉塑”，相传早在宋朝时就已出现。以煮熟的米粉团为原料，采取揉、捏、掐、刻等手法，制成人物、龙凤、花鸟、走兽等工艺品，多用于寿庆、婚嫁、筵席、礼佛、祭祀等场合。尤其在农历三月“拦街福”寿桃山上，众多米塑戏剧人物风姿各异，情韵生动。经过千余年的传承，米塑与北方的“面塑”并称为中国食品塑形工艺上的双绝。温州米塑艺术家王锦荣还多次应邀赴国外表演颇受好评。
然而随着时代的发展、民俗的变易和人们审美情趣的变化，现在的米塑大都以最简单的龙、凤、虎和狮子的形式，出现在温州人红白喜事酒宴中的龙凤三堆拼盘中。年轻的米塑艺人董希造说，如何让米塑不被边缘化？如何赋予米塑以新的艺术形式？如何让米塑更好地得到传承？成了他经常思考的问题。
去年的夏天，怀着复兴米塑艺术梦想的董希造带着他的学生禹有鹏、谢桂涛成立了希造米塑工作室，开始研究米塑作画。经过三个多月无数次的实验，他们克服了米塑容易开裂、褪色、发霉、变形等多项技术难关，在保持传统米塑工艺的基础上借鉴瓯塑的技法，创作出了人物、山水、风景、花卉、鸟兽等瑰丽夺目的米塑画。
“因为年轻，我们的作品或许还有这样那样的欠缺，但我们期望米塑画能被人们早日认知，从餐桌的小摆设转身成为人们的家居装饰品，让米塑这一传统工艺通过这一新的艺术形式焕发青春。”董希造坚定地说。
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